Piero Dorazio

Rom 1927 - 2005 Todi
Ex Tempore II
1963
Öl auf Leinwand
41 x 33 cm
Aus dem Stegreif („Ex tempore“) sind Dorazios Bilder garantiert nicht entstanden. Er hatte die Gepflogenheit, Titel niemals zur Erläuterung seiner Werke zu benutzen und verweigerte sich einer Deutung seiner Bilder. Dorazio definierte ein Bild als etwas, das losgelöst von den realen Zwängen, in denen es entstanden ist, zum Betrachter spricht. Kunst als ein Instrument, das den Menschen ermutigt. Seine Bedeutung liegt nicht in dem, was es darstellt, sondern in den Gefühlen, die es auslöst. Ein Bild als eine eigenständige, visuelle, spirituelle und poetische Ausdrucksform, keine Illustration einer Geschichte oder Idee, wie er es aus der in Italien allgegenwärtigen figurativen und narrativen Kunst der Vergangenheit kannte. Während seines gesamten Schaffens arbeitete Dorazio immer dagegen an und wandte sich früh der Abstraktion zu.

Im Gegensatz zu den Malern des Informel setzt er nicht auf spontane Gesten, sondern legte großen Wert auf stringente Kompositionen, die häufig den Phänomenen Licht und Farbe nachgehen und der Darstellung von Raum in Zweidimensionalität. Dorazios Bilder versetzen einen wohltuend in eine andere Welt. Reduktion, Klarheit und Strenge zeichnen seine Bilder aus und er erzeugt mit wenigen Farben eine meditative Ruhe. Seine Werke spenden dem Betrachter ihre Kraft und Energie.

Dorazio wurde 1927 in Rom geboren und studierte zunächst Architektur, bevor er 1947 an die École des Beaux-Arts nach Paris wechselte. Später lebte er zeitweise in New York, Philadelphia, Berlin und Rhodos bis er sich schließlich bis zu seinem Tod im Jahr 2005 in einem Kloster in Umbrien niederliess.

In der Zeit zwischen 1959 und 1964, in der „Ex tempore II“ entstand nahm Dorazio zweimal an der Documenta in Kassel teil. Er gilt als einer der wichtigsten Vertreter der konkreten Farbmalerei und als Wegbereiter der Abstraktion in Italien.

Heinz Mack

Lollar 1931
O.T. (Dynamische Struktur)
1961
Öl und Kunstharz auf Leinwand
37,5 x 58 cm
Heinz Mack schafft in den Jahren von 1956 bis 1968 ein umfangreiches malerisches Oeuvre, mit dem der
Ku?nstler ein neues Kapitel in der Kunstgeschichte aufschlägt.
Es sind die Geburtsstunden der ZERO Bewegung. Die Gru?nder in Deutschland Heinz Mack und Otto Piene,
etwas später Gu?nther Uecker, aber auch zahlreiche Ku?nstler auf internationaler Ebene, so als wären sie von
einem gemeinsamen Spirit erfasst, stellen die tradierte Kunst in Frage und suchen einen bewussten Bruch
mit den Konventionen.
ZERO, das bedeutet vom Nullpunkt ausgehen, die Komposition im herkömmlichen Sinn aufgeben, den
Abschied vom gestischen Pinselstrich und der ihm innewohnenden individuellen und subjektiven Emotion.
Heinz Mack formuliert 1958 in der Zeitschrift ZERO 1, dass von nun an „die einfache Strukturzone“, „das
einfache Zusammenspiel aller bildnerischen Elemente“ im Vordergrund stehen.
Die Malerei von Heinz Mack als „Dynamische Struktur“ ist „eine offene mechanische Reihung“, von hoher
Komplexität, Dichte und auch zum Teil durch den Zufall bestimmt. In seinen schwarz-weißen Bildern sowie
in den beinahe monochromen Leinwänden – Weiß, Schwarz, Blau, Rot oder Gru?n – stärkt die Struktur die
Intensität der Farbe. Letztlich ist es aber die große Sensibilität mit der der Ku?nstler die Farbe und den
Kunstharz aufträgt, die bewirkt, dass sich Energiefelder ausbreiten können, Vibrationsströme erzeugt
werden, die den Betrachter in ihren Bann ziehen.
„Dynamische Struktur“ und „Vibration“ – zwei Schlu?sselbegriffe in seiner Kunst – finden ihre Parallelen in der
Musik. Musik, die fu?r Heinz Mack sein ganzes Leben schon von enormer Wichtigkeit ist – er selbst ist ein
begnadeter Klavierspieler – Musik, die sich in ihrer strukturellen Anlage wiederholt, zugleich in Ton und
Geschwindigkeit variiert, eine eigene Dynamik entwickelt und zu vibrieren beginnt. So bezeichnet Heinz
Mack selbst seine Bilder als „Diagramm fu?r die Musik“, Bilder, die wie die Musik, die Seele tief beru?hren.