Gerhard Richter
Dresden 1932Fuji
1996
Öl auf Alucobond
29 x 37 cm
'Fuji 'ist eine Serie von insgesamt 110 kleinformatigen Unikaten, die Richter im Jahr 1996 für die Städtische Galerie im Lenbachhaus München schuf, um den Ankauf seines monumentalen Atlas zu unterstützen. Die vorliegende Arbeit ist die Nummer 42 dieser Reihe. Obwohl 'Fuji' gemeinhin als Edition bezeichnet wird, ergibt sich der Unikatcharakter der Stücke aus der von Richter verwendeten Rakeltechnik, mit der er im künstlerischen Prozeß den Zufall aktiv nutzt und bildkonstruierend einsetzt.
Jedoch, und hier kommt der Editionscharakter ins Spiel, war die Ausgangssituation für alle 110 Werke gleich: ein Assistent bestrich zunächst die Bildflächen mit drei gleich großen Farbstreifen rot, gelb-oranger und grüner Ölfarbe. Richter zog dann einen mit weißer Ölfarbe bestrichen Rakel zunächst senkrecht über den mittleren und unteren Farbstreifen, setzte den Rakel dann noch einmal an der oberen Bildkante an und zog ihn über die gesamte Fläche. Es ist ein sehr langsames, hochkonzentriertes Prozedere, dessen Resultat einzigartige Farbüberlagerungen und komplexe, äußerst feinteilige Strukturen in allen 110 Wiederholungen ergibt. Eine tiefere psychologische Dimension, wie etwa im surrealistischen Automatismus, eröffnet diese rein technische Herangehensweise freilich nicht. Richter selbst kommentiert dies in seiner ihm eigenen Trockenheit: „Ich möchte ja gern etwas Interessanteres erhalten als das, was ich mir ausdenken kann.“
Es gibt eine weitere Besonderheit der Serie 'Fuji': es sind die frühesten Arbeiten, in denen Richter mit dem Material Alucobond (und auf das sonst Fotos kaschiert werden) statt Leinwand als Bildgrund arbeitet. Alucobond hat eine außerordentlich glatte Oberfläche, auf der Ölfarbe sehr viel feinere Strukturen bildet, als auf der offenen, rauhen Oberfläche der Leinwand. Allerdings beschränkt diese Kleinteiligkeit der Strukturen das Format auf eine bestimmte Größe. Der Charme der Alucobond-Bilder liegt sicherlich auch in dieser Form des Kabinettstück.
Piero Dorazio
Rom 1927 - 2005 TodiEx Tempore II
1963
Öl auf Leinwand
41 x 33 cm
Aus dem Stegreif („Ex tempore“) sind Dorazios Bilder garantiert nicht entstanden. Er hatte die Gepflogenheit, Titel niemals zur Erläuterung seiner Werke zu benutzen und verweigerte sich einer Deutung seiner Bilder. Dorazio definierte ein Bild als etwas, das losgelöst von den realen Zwängen, in denen es entstanden ist, zum Betrachter spricht. Kunst als ein Instrument, das den Menschen ermutigt. Seine Bedeutung liegt nicht in dem, was es darstellt, sondern in den Gefühlen, die es auslöst. Ein Bild als eine eigenständige, visuelle, spirituelle und poetische Ausdrucksform, keine Illustration einer Geschichte oder Idee, wie er es aus der in Italien allgegenwärtigen figurativen und narrativen Kunst der Vergangenheit kannte. Während seines gesamten Schaffens arbeitete Dorazio immer dagegen an und wandte sich früh der Abstraktion zu.
Im Gegensatz zu den Malern des Informel setzt er nicht auf spontane Gesten, sondern legte großen Wert auf stringente Kompositionen, die häufig den Phänomenen Licht und Farbe nachgehen und der Darstellung von Raum in Zweidimensionalität. Dorazios Bilder versetzen einen wohltuend in eine andere Welt. Reduktion, Klarheit und Strenge zeichnen seine Bilder aus und er erzeugt mit wenigen Farben eine meditative Ruhe. Seine Werke spenden dem Betrachter ihre Kraft und Energie.
Dorazio wurde 1927 in Rom geboren und studierte zunächst Architektur, bevor er 1947 an die École des Beaux-Arts nach Paris wechselte. Später lebte er zeitweise in New York, Philadelphia, Berlin und Rhodos bis er sich schließlich bis zu seinem Tod im Jahr 2005 in einem Kloster in Umbrien niederliess.
In der Zeit zwischen 1959 und 1964, in der „Ex tempore II“ entstand nahm Dorazio zweimal an der Documenta in Kassel teil. Er gilt als einer der wichtigsten Vertreter der konkreten Farbmalerei und als Wegbereiter der Abstraktion in Italien.
Heinz Mack
Lollar 1931O.T. (Dynamische Struktur)
1961
Öl und Kunstharz auf Leinwand
37,5 x 58 cm
Heinz Mack schafft in den Jahren von 1956 bis 1968 ein umfangreiches malerisches Oeuvre, mit dem der
Ku?nstler ein neues Kapitel in der Kunstgeschichte aufschlägt.
Es sind die Geburtsstunden der ZERO Bewegung. Die Gru?nder in Deutschland Heinz Mack und Otto Piene,
etwas später Gu?nther Uecker, aber auch zahlreiche Ku?nstler auf internationaler Ebene, so als wären sie von
einem gemeinsamen Spirit erfasst, stellen die tradierte Kunst in Frage und suchen einen bewussten Bruch
mit den Konventionen.
ZERO, das bedeutet vom Nullpunkt ausgehen, die Komposition im herkömmlichen Sinn aufgeben, den
Abschied vom gestischen Pinselstrich und der ihm innewohnenden individuellen und subjektiven Emotion.
Heinz Mack formuliert 1958 in der Zeitschrift ZERO 1, dass von nun an „die einfache Strukturzone“, „das
einfache Zusammenspiel aller bildnerischen Elemente“ im Vordergrund stehen.
Die Malerei von Heinz Mack als „Dynamische Struktur“ ist „eine offene mechanische Reihung“, von hoher
Komplexität, Dichte und auch zum Teil durch den Zufall bestimmt. In seinen schwarz-weißen Bildern sowie
in den beinahe monochromen Leinwänden – Weiß, Schwarz, Blau, Rot oder Gru?n – stärkt die Struktur die
Intensität der Farbe. Letztlich ist es aber die große Sensibilität mit der der Ku?nstler die Farbe und den
Kunstharz aufträgt, die bewirkt, dass sich Energiefelder ausbreiten können, Vibrationsströme erzeugt
werden, die den Betrachter in ihren Bann ziehen.
„Dynamische Struktur“ und „Vibration“ – zwei Schlu?sselbegriffe in seiner Kunst – finden ihre Parallelen in der
Musik. Musik, die fu?r Heinz Mack sein ganzes Leben schon von enormer Wichtigkeit ist – er selbst ist ein
begnadeter Klavierspieler – Musik, die sich in ihrer strukturellen Anlage wiederholt, zugleich in Ton und
Geschwindigkeit variiert, eine eigene Dynamik entwickelt und zu vibrieren beginnt. So bezeichnet Heinz
Mack selbst seine Bilder als „Diagramm fu?r die Musik“, Bilder, die wie die Musik, die Seele tief beru?hren.
Heiliger Sebastian
Süddeutschland1689
Obstholz
47,2 cm
Auf dem originalen Sockel das Wappen des Fürstbischofs von Bamberg, Marquard Sebastian Schenk von Stauffenberg (1644 Eichstätt –1693 Bamberg, seit 1683 Fürstbischof), auf den beiden Bändern links und rechts der Kaiserkrone, welche sinnbildlich für das Bistum Bamberg als kaiserliches Hochstift steht, die Aufschrift 'Vorch' und die Datierung '1689'.
Tilman Riemenschneider, zugeschrieben
Heiligenstadt 1460 - 1531 WürzburgChristus am Kreuz
c. 1605
Obstholz
24 x 22 cm
Sammlung Professor Wilhelm von Miller (1848 -1899 München); von Julius Böhler aus dem Nachlass erworben und seither in Familienbesitz.
Josef Albers
Bottrop 1888 - 1976 New Haven, CTStudie zu Homage to the Square, ohne Jahr (sechziger Jahre)
1960er Jahre
Öl auf Löschpapier
33,2 x 30,4 cm
Inv.-Nr. der Josef and Anni Albers Foundation: 1976.2.131
Provenienz: Privatsammlung, erworben aus dem Nachlass des Künstlers
Gezeigt in der Ausstellung Malerei auf Papier. Josef Albers in Amerika
Staatliche Graphische Sammlung München; Josef Albers Museum Bottrop; Louisiana Museum of Modern Art,Humlebaeck; Kunstmuseum Basel; Musée National d'Art Modern, Centre Pompidou, Paris; CAM Fundacào Calouste Gulbenkian, Lissabon; The Morgan Library and Museum, New York: Dezember 2010 bis Oktober 2012.
Begleitender Katalog: Malerei auf Papier. Josef Albers in Amerika, Hrsg. Heinz Liesbrock und Michael Semff, Verlag Hatje Cantz, 2010.
hierin Abbildung der Arbeit, S. 143.
Marino Marini
Pistoia 1901 - 1980 ViareggioCavallo
1960
Tempera auf Papier auf Leinwand aufgezogen
42 x 32 cm
Echhtheitszertifikat Nr. 524 von Maria T. Tosi, Fondazione M. Marini, Pistoia vom 5. Dezember 2007 vorliegend
Georges Braque
Argenteuil 1882 - 1963 ParisLe tir à l'arc
1958
Gouache auf Papier auf Malkarton
22,2 x 33 cm
Diese Arbeit ist unten links vom Künstler signiert "Avril 58"
Potsdam um 1760/70, aus der Werkstatt der Gebrüder Spindler (Johann Friedrich, 1726 - um 1799 und Heinrich Wilhelm, 1738-1788)
Bedeutende Kommode aus dem friderizianischen Rokoko aus dem Umkreis Friedrichs des GroßenHöhe 81 cm, Breite 125 cm, Tiefe 66 cm.
Ein wiederholt auftretendes Motiv an diesen Potsdamer Kommoden ist – wie auch bei dieser – die Gliederung der Front in drei große, von Volutenspangen aus grün koloriertem Ahorn geformte Kartuschen. Korrespondierend dazu fällt auch die Gestaltung der Platte aus. An den naturalistischen, außerordentlich fein eingelegten Blumengebinden zeigt sich die original erhaltene Brandschattierung, Gravierung und Kolorierung der verwendeten Hölzer. Sowohl exotische Furniere wie Rosenholz und Palisander, aber auch einheimische Obst- und Laubhölzer wurden für diese Kommode kunstvoll verarbeitet. An den Bronzeapplikationen haben sich Reste der originalen Vergoldung erhalten.
St. Petersburg, 1899-1908
Seltene, wunderbar erhaltene Fabergé-TischuhrDurchmesser 10,5 cm
Das flache, runde Gehäuse ist dekoriert mit einem Ring aus Halbperlen als Einfassung des Zifferblatts, je einem transluziden Emailstreifen in Rot und Weiß über konzentrisch guillochierten Strahlen und einer Einrahmung aus einem zweifarbig vergoldeten, gerillten Reif mit Kreuzbanddekor. An der Elfenbeinplatte auf der Rückseite ist für die Präsentation ein ausklappbarer Ständer aus vergoldetem Silber montiert.
Gemarkt kyrillisch FABERGÉ, Werkmeister Henrik Wigström (1862-1923), sowie Feingehalt „88“ Zolotnik, Beschau St. Petersburg 1899-1908 sowie Inventar-Nummer „26 358“.
Peter Ohr I., um 1660
Meisterlicher Hamburger SilberhumpenHöhe 28 cm; Gewicht ca. 1600 g.
Silber mit Teilvergoldung, gemarkt mit Hamburger Beschau von 1654-74 und Meistermarke Peter Ohr I. (1647-62). Auf dem Standwulst und dem Deckel umlaufendes Fries aus naturalistischen Tulpen- und Narzissenblüten, die zylindrische Wandung mit einem Reigen von Amoretten in ausgesprochen plastisch getriebenem Relief. Eine kleine Figur in zeitgenössischer Gewandung bekrönt den Deckel.
Mit seinen Goldschmiedearbeiten auf höchstem Niveau gehörte Ohr zu den bedeutendsten norddeutschen Meistern in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Einer seiner bedeutendsten Aufträge, ein großer Tischbrunnen als Geschenk für Zar Alexei Michailowitsch, befindet sich heute in der Rüstkammer des Kreml Museums in Moskau.
Schliemann, Die Goldschmiede Hamburgs, Hamburg 1985, MZ Nr. 36 I, 190 sowie ein vergleichbarer Humpen Ohrs abgebildet als Nr. 262.
Hernmarck, The European Silversmith, London 1979, S. 122.
Alfons Walde
Oberndorf 1891 - 1958 KitzbühelBauernsonntag
um 1933
Öl auf Karton
70,5 x 49 cm
signiert unten rechts; rückseitig Atelieretikett; originaler Rahmen, Werksverzeichnis Nr. D-FI-294, Gedächnisausstellung 1959
Alfons Walde
Oberndorf 1891 - 1958 KitzbühelHof am Kaisergebirge
1935
Öl auf Karton
49,5 x 70 cm
signiert unten rechts; rückseitig Atelieretikett
Alfons Walde
Oberndorf 1891 - 1958 KitzbühelEinsamer Berghof
1935
Öl auf Platte
42,5 x 66,5 cm
signiert unten rechts; rückseitig Atelieretikett.
Terry O'Neill
London 1938 - 2019 LondonBrigitte Bardot - cigar
1971
gelatin silver photograph
40"x60" / 152x101 cm
signiert von Brigitte Bardot und Terry O'Neill
SEBASTIÃO SALGADO
Aimorés, Minas Gerais, Brasilien 1944Brooks Range, Alaska
2009
gelatin silver photograph
24"x35" / 90x60cm
rückseitig signiert
Steve McCurry
Philadelphia, CT, USA 1950Afghan girl
1984
C – print auf Fuji Flex Crystal Archive Paper
20"x24" / 60x50cm
rückseitig signiert
Svenja John
Duisburg 1963Wittenberg 04
2014
Handarbeit, Wasserstrahltechnologie / Laser-Sinter-Technologie
42 cm
Material: Polycarbonat Makrolon®/ hoch-pigmentierte Acrylfarbe
Manfred Mayerle
München 1939Beyond the Sea
2016
Malerei, Acryl auf Leinwand, gerahmt
150 x 100 cm
Vera Mercer
Berlin 1936Mushroom
2013
Installation, Fotografie, gerahmt
109 x 145 cm
Papier: Hahnemühle Paper, Photo Rag Ultra Smooth 305 gsm, 100 % Cotton
Print der Künstlerin
Bruno Piglhein
Hamburg 1848 - 1894 MünchenÄgyptische Schwerttänzerin
1891
Öl auf Leinwand
138 x 89 cm
Rechts unten signiert
Provenienz:
– Nachlass des Künstlers
– Friedrich Alfred Krupp (1854-1902), Essen, 1895 auf der Nachlassausstellung des Künstlers in der Nationalgalerie Berlin erworben
– Margarethe Krupp (1854-1931), Essen
– Bertha Krupp von Bohlen und Halbach (1886-1957), Essen
– Gesellschaft Krupp’sche Gemäldesammlung, Villa Hügel, Essen (bis 1981)
– Privatsammlung
Ausstellung:
– Bruno Piglhein. Nachlassausstellung im Atelier des Künstlers München 1894
– Bruno Piglhein. Nachlassausstellung in der Nationalgalerie Berlin 1895, Nr. 60
Literatur:
Friedrich von Boetticher: Malerwerke des 19. Jahrhunderts. Band II, Dresden 1898, Seite 270, Nr. 40
Franz von Stuck
Tettenweis 1863 - 1928 MünchenLiebespaar am Waldrand
um 1892
Öl auf Leinwand
42 x 62 cm
Rechts unten signiert
Provenienz:
– Privatsammlung Baden-Württemberg
– Galerie Ritthaler
– Privatsammlung Bayern
Ausstellung:
– Landkreisgalerie Passau auf Schloss Neuburg, 150 Jahre Franz von Stuck, 1863-1928, 2013
– Österreichische Galerie im Belvedere, Wien. Sünde und Secession, Franz von Stuck in Wien, 2016, Kat. Abb. 195, S. 250
Literatur:
– Otto Julius Bierbaum: Franz von Stuck. Künstler- Monographien, Bd. XLII, (4. Aufl.) Bielefeld/Leipzig 1924
– Heinrich Voss: Franz von Stuck 1863-1928. Werkkatalog der Gemälde mit einer Einführung in seinen Symbolismus. München 1973, Abb. Seite 111, Nr. 63/240
Ferdinand von Reznicek
Wien 1868 - 1909 MünchenPierrot
1895
Öl auf Leinwand
110 x 56 cm
Rechts unten signiert, bezeichnet und datiert: „Reznicek/Mchn.95.“
Großes Malabaren-Paar, Meissen um 1750
Modell von Friedrich E. Meyer, 1748/49
Zeitnahe Ausformung und Staffierung um 1750
33 cm hoch, unterglasurblaue Schwertermarken
Provenienz: Slg. Arnhold (Nr. 57); Slg. Fribourg (II Nr. 478)
Modell von Friedrich E. Meyer, 1748/49
Zeitnahe Ausformung und Staffierung um 1750
33 cm hoch, unterglasurblaue Schwertermarken
Provenienz: Slg. Arnhold (Nr. 57); Slg. Fribourg (II Nr. 478)
Einzigartiges Ensemble von drei Meissener Shiba Onko-Schalen aus der Sammlung August des Starken, Meissen 1729/30
Die linke Schale (mit Spuren der Palast-Nr. „N=71“ für das jap. Original und der Johanneums-Nr. „N=153–W“, Ø 21,5 cm) diente, neben nur einer weiteren, die sich heute in der Porzellansammlung im Zwinger befindet (PE 5223 Weber Bd. II S. 137), in der Manufaktur als Höroldt-Modell für die achteckigen Shiba Onko „Confect-Schalen“.
Von der mittleren, zwölfeckigen Schale (Palast-Nr. „N=35–W“, Ø 25,3 cm) gab es ursprünglich insg. nur 24 Stk., wovon sich heute noch ca. die Hälfte in bedeutenden Privatsammlungen und Museen nachweisen lassen.
Von der achteckigen Schale rechts (Palast-Nr. „N=38–W“, Ø 21,3 cm) gab es ursprünglich nur vier Stk. in der Sammlung August des Starken (eine weitere davon in der Slg. Ringier nachweisbar).
Die linke Schale (mit Spuren der Palast-Nr. „N=71“ für das jap. Original und der Johanneums-Nr. „N=153–W“, Ø 21,5 cm) diente, neben nur einer weiteren, die sich heute in der Porzellansammlung im Zwinger befindet (PE 5223 Weber Bd. II S. 137), in der Manufaktur als Höroldt-Modell für die achteckigen Shiba Onko „Confect-Schalen“.
Von der mittleren, zwölfeckigen Schale (Palast-Nr. „N=35–W“, Ø 25,3 cm) gab es ursprünglich insg. nur 24 Stk., wovon sich heute noch ca. die Hälfte in bedeutenden Privatsammlungen und Museen nachweisen lassen.
Von der achteckigen Schale rechts (Palast-Nr. „N=38–W“, Ø 21,3 cm) gab es ursprünglich nur vier Stk. in der Sammlung August des Starken (eine weitere davon in der Slg. Ringier nachweisbar).
Ein Paar japanische Arita-Modelle Hahn und Henne mit Vermeil-Montierung
Japan, Arita Ende 17.– Anfang 18. Jahrhundert
Bemalt in bunten Emailfarben
Vermeil-Montierung, Paris Mitte 18. Jahrhundert
Hahn: 21,8 cm hoch
Henne: 20,3 cm hoch
Japan, Arita Ende 17.– Anfang 18. Jahrhundert
Bemalt in bunten Emailfarben
Vermeil-Montierung, Paris Mitte 18. Jahrhundert
Hahn: 21,8 cm hoch
Henne: 20,3 cm hoch
Bergkristall-Prunkkanne des Passauer Humanisten Leonhard Baminger (1495-1567)
ca 1565
Bergkristall; Montierung: Kupfer feuervergoldet
22 cm
Steinschnitt: Freiburg im Breisgau, um 1565
Montierung: wohl Straßburg, um 1565
ca 1565
Bergkristall; Montierung: Kupfer feuervergoldet
22 cm
Steinschnitt: Freiburg im Breisgau, um 1565
Montierung: wohl Straßburg, um 1565
Leonhard Kern
Forchtenberg 1588 - 1662 Schwäbisch HallMemento Mori – Hl. Magdalena
ca 1632
Elfenbein
13,5 cm
Sammlung von gedrechselten Kunstwerken
Bein gedreht, Muskatnuß, Glas
12-25 cm
Süddeutsch, Berchtesgaden, 17.-18. Jahrhundert
Bein gedreht, Muskatnuß, Glas
12-25 cm
Süddeutsch, Berchtesgaden, 17.-18. Jahrhundert
François Habert
tätig in Frankreich Mitte 17.Jh.Prunkstillleben
Öl/ Leinwand
104 x 135 cm
Vergoldetes Prunkgeschirr, arrangiert mit Früchten u. Blumen auf einer mit Seidenstoff drapierten Steinkonsole demonstriert das meisterliche Können in der Darstellung verschiedener Materialoberflächen.
Christoph Jamnitzer
Nürnberg 1563 - 1618 NürnbergNarziss an der Quelle
um 1600
Silberrelief gegossen , ziseliert und vergoldet
13,8 x12,2 cm
Prov.:
J.&S.Goldschmidt, Frankfurt a.M., bis 1923; Sammlung Baurat Manz, Stuttgart; Privatsammlung Süddeutschland
Lit.: Kris / v. Falke , 1926, S.192 ,Abb.9; Marc Rosenberg, Der Goldschmiede Merkzeichen, Bd.III, Nr.3839
Gottfried Bartermann
Danzig 1705 - 1769 AugsburgRokoko Deckel-Terrine, Augsburg
um 1763-1765
Silber gegossen, getrieben und graviert, innen vergoldet
36,8 x 48,5 x 24,5 cm 4.610 g.
Beschauzeichen: Pyr für Augsburg (1763-1765)
Meistermarke "GB" im Oval (Seling Nr. 2248, Abb. 736)
Terrinen von G.Bartermann befinden sich u.a. in der Münchener Residenz sowie im Bayerischen Nationalmuseum
Suzanne Belperron
Saint-Claude, Jura 1900 - 1983 ParisMelange Brosche
1955
gekrönt von einem cluster von fünf tropfenförmige Aquamarine, Rubine und Altschliffdiamanten
55 carats, yellow gold
mit einem Zertifikat B57306152018 vom 15. Juni 2018 by Belperron LLC das aussagt die Anfertigung war zwischen 1955 und 1969.
Cartier
Paris 1847Cartier Art Deco Emaille Taschenuhr
1928
Platin und Diamanten im Rosenschliff
6cm
Die Mitte des Zifferblatts ist mit beiger, geriffelter Emaille verziert, umgeben von römischen Ziffern auf schwarzer Emaille, die mit Diamanten im Rosenschliff verziert ist. Das Gehäuse ist mit einer Reihe von Diamanten im kreisförmigen Schliff eingefasst. Das Prüfzeichen am Zifferblatt ist signiert mit Cartier.
Weitere Merkmale: 03202 Nr. 12749 und Nr. 902, mechanische Bewegung, Entstehung um 1928, Durchmesser 4,4 cm, Gesamtlänge mit 5,9 cm, originales Cartier-Etui aus grünem Leder.
n. n.
Antike Taubenbrosche Türkis mit Perlenca. 1870
6cm
Lotte Laserstein
Preussisch Holland / Königsberg 1898 - 1993 Kalmar / SchwedenPORTRÄTSTUDIE IM PROFIL
1941
Kohle auf Papier, farbig gehöht
34 x 45 cm
PORTRÄTSTUDIE IM PROFIL
Ausgeführt um 1941
Signiert rechts unten: Lotte Laserstein
Kohle auf Papier, farbig gehöht, 34 x 45 cm
Provenienz:
Nachlaß Lotte Laserstein;
Svenska Kommittén för Barn- och Ungdomsalijah, Inventar-Nr. 131; Privatbesitz
Gutachten von Dr. Anna-Carola Krausse, Berlin, 21. Juni 2013
Lotte Laserstein
Preußisch Holland / Königsberg 1898 - 1993 Kalmar / SchwedenBLONDER JUNGE MIT SCHIRMMÜTZE
1950
Pastell, Kreide und Kohle auf Papier
38 x 38 cm
BLONDER JUNGE MIT SCHIRMMÜTZE
Gemalt um 1950
Pastell, Kreide und Kohle auf Papier, 38 x 38 cm
Signiert rechts unten: Lotte Laserstein
Gutachten von Dr. Anna-Carola Krausse, Berlin, 28.10.2018
Johann Joachim Kaendler (1706-1775)
Fischbach 1706 - 1775 Meißenrherrlichung des Kurfürstentums Sachsen mit dem Portrait der Maria Josepha von Österreich Modell von Johann Joachim Kaendler (1706-1775), zwischen Dezember 1765 und Februar 1766, bestellt von Prinz Franz Xaver von Sachsen und Polen und seiner Gattin anläs
1730
Hartporzellan
37,5 cm
Unterglasurblaue Schwertermarke mit Punkt
Höhe 37,5 cm
Johann Gregorius Höroldt
Jena 1696 - 1775 MeißenKaffee- und Teeservice in einem Lederkoffer. Bestehend aus sechs Koppchen und Unterschalen, Kaffeekanne, Teekanne, Spülkumme, Teedose, Zuckerdose und sechs originalen Augsburger Régence-Silberlöffeln. Meissen, um 1722/23
1722/23
Hartporzellan
Höhe 23,5 cm, Breite 55 cm, Tiefe 35 cm (Koffer)
Unterglasurblaue „KPM“ Marke auf Zuckerdose und Teekanne,
alle Stücke mit Goldmalernummer „61“. Vergoldete Silbermontierung (Kaffeekanne), Meisterzeichen „EA“ für Elias Adam (1669–1745) und Augsburger Beschau, 1723–1735
Publiziert:
Invention & Vollendung, hrsg. von S.-K. Andres-Acevedo und H. Ottomeyer, Stuttgart 2016, Kat. Nr. 35
Emil Nolde
Nolde 1867 - 1956 SeebüllMaske und Blumen
1919
Öl auf Leinwand
49 × 42 cm
Alexej von Jawlensky
Torschok 1864 - 1941 WiesbadenVariation: Schneeflocken
1915
Öl auf leinwandstrukturiertem Papier, auf Karton aufgezogen
35 × 27 cm
Franz Marc
München 1880 - 1916 bei VerdunHund vor der Welt
1911/12
Schwarze Kreide und Bleistift auf Skizzenbuchpapier
17 × 10,6 cm
Karl Hofer
Karlsruhe 1878 - 1955 BerlinBlaue Schale mit Früchten
1954
Öl auf Leinwand
35 x 49 cm
Monogrammiert und datiert oben rechts: CH54 - Wohlert, Karl Hofer Werkverzeichnis der Gemälde, Nr. 2870 mit Abbildung.
Eduard Bargheer
Finkenwerder 1901 - 1979 HamburgHäuser und Gärten
1950
Öl auf Velin auf Hartfaserplatte
35,5 x 50,5 cm
Unten rechts in Rot signiert und datiert. - Wolfgang Henze, Eduard Bargheer Leben und Werk, 1950/31 mit Abbildung.
Georg Baselitz
Deutschbaselitz 1938Ohne Titel (bez. GB 16VI.88)
1988
Ölkreide und Kohle auf Papier
77 x 59 cm
Monogrammiert und datiert auf Papier. - Diane Waldmann, Georg Baselitz Pastelle 1985-1990, Tafel 35 mit farbiger Abbildung.
Helmut Newton
Berlin 1920 - 2004 Los Angeles, KalifornienSie Kommen (Naked and Dressed)
1981
Gelatin silver prints
48,9 x 48,9 cm (2)
Rückseitig signiert, betitelt und datiert
Angel und Anna Albarrán Cabrera
Barcelona, Sevilla 1969The Mouth of Krishna #796
2019
Pigment print auf Gampi Papier und Blattgold
20,5 x 23,4 cm
Auflage von 20
Rückseitig signiert, betitelt, datiert und nummeriert
Michael Kenna
Widnes, Lancashire, England 1953White Buddha, Phuac Hoa Pagoda, Hue, Vietnam
2019
Sepia getonter Silbergelatineabzug
42,2 x 39 cm
Auflage von 4
Vorderseitig signiert, datiert und nummeriert
Rückseitig signiert, betitelt, datiert und nummeriert
